作者：朱乐耕

我是一名教师，数十年来一直承担着中国彩绘陶瓷艺术的教学工作。在我国制瓷的历史长河中，彩绘瓷是最具代表性、最绚丽多姿的一种艺术表现手法。但遗憾的是，中国传统彩绘瓷中不少优秀的品类，其创作技法和美学理论未能很好地形成教材，比如宋金时期的红绿彩。红绿彩来自民间，开创了中国陶瓷釉上彩绘的先河，其色彩大红大绿，用笔灵动有趣，具有浓厚的民间韵味和民俗气息。这是中国老百姓创造的民间艺术，也是老百姓在生产生活中积淀的对美的认识和表达，一定程度上也代表了中华优秀传统文化中“美”的人民性。

党的二十大报告中指出，坚守中华文化立场，提炼展示中华文明的精神标识和文化精髓，更坚定了我守正创新的信念。多年来，我致力于对传统红绿彩陶瓷艺术进行深入的研究和梳理，并编辑成教材，使这一历史悠久的艺术语言在今天“活化”。与此同时，还带领、组织研究生们走出书本和课堂，走向民间，走向大自然，结合红绿彩的艺术特色和表现形式，开展写生、创作和田野调查。学生们从传统文化和自然风物中汲取营养，进行艺术创作，教学效果非常好，不仅艺术创作能力达到了一定高度，而且对历史文化的觉知力和自信心也不断提升。我想，传统的红绿彩艺术，魂兮归来，成为当代艺术、当代设计的艺术脉络和源泉，实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，从而使古老的传统文化以鲜活的、富有生命力的状态进入我们的“当下”，可期可待。

目前，我们还有一项重要的科研项目在进行中，叫“线的气韵构成”。中国的艺术，书法也好，绘画也好，都特别讲究“线”的构成，我们用毛笔讲究线条的气韵生动。以书法为例，一幅字从第一笔到最后一笔，它是气韵贯穿的、流畅的，即所谓始于一画而终于一画。绘画也不例外，这几年，我潜心教学，以红绿彩、元青花为对象，深挖它们的美学传统谱系，发现线的气韵构成正是其最重要的东方美学内核。以“线的气韵构成”为经纬构建东方美学话语体系，用国际语言表述出来，使之形成国际通用的课程，不仅可以使中华优秀传统文化实现当代意义的转化，也可以解决在现阶段和未来，“三大构成”（平面构成、立体构成、色彩构成）无法满足大量的现代艺术设计的困境。

在文化艺术全球化、多样化的当下，这个课题有积极、深远的现实意义，可以为世界提供以“线的审美”“气韵的审美”进行艺术创作的中国思维和中国方案。立足我们民族文化，构建中国话语和审美体系，不仅让世界看到发展中的中华优秀传统艺术，更是以当代性的中国美学话语与世界展开对话。

（作者系全国政协委员，中国艺术研究院文学艺术院院长、陶瓷艺术家）