今天，大学路小编为大家带来了插画绘本留学院校排名 日本有哪些大学有动漫专业?，希望能帮助到广大考生和家长，一起来看看吧！

日本有哪些大学有动漫专业?

日本动漫专业哪个大学最好？ 1、神户艺术工科大学 神户艺术工科大学创立于1989年，神户艺术工科大学的教育在日本关西地方众多的大学中拥有很高的评价，也受到相当的瞩目。在学的学生和毕业生在所参加的日本国内外设计比赛中，也取得了很显著的成绩与表现。 神户艺术工科大学设有漫画表现学科，学科分设三个小方向：故事漫画方向，网络动画&漫画方向，漫画插画方向。 2、京都精华大学 京都精华大学（日语：京都精华大学，きょうとせいかだいがく），是位于京都府京都市左京区岩石仓木野町137（本部）的日本私立大学成立于1968年，与多摩美术大学、武藏野美术大学齐名。 京都精华大学因在日本国内第一个设立漫画学部的大学而被熟知，是漫画专业分野中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵容，甚至在世界都倍受瞩目现已成为培养漫画家和漫画研究者的摇篮。现由艺术、设计、漫画、人文以及流行文化学院这五个学院组成，目前设有学士、硕士以及博士（部分领域）的学位资格。 3、武藏野美术大学 武藏野美术大学（MAU），简称武藏美，作为日本最出色的动画学府，具有极高的教学质量及学术威望。精益求精，不急不躁的匠人精神完全融汇在了MAU的教学特色之中：全日本最优秀的师资聚集，极低的修士录取概率，令武藏美成为最难攀登的动画教育巅峰。 在武藏野，动画专业隶属于造型学部的映像学科，除了动画设计本身的知识之外，学习中还特别注重动画与其他影像形式的跨界，比如电影、漫画、插画、绘本等等。 此外，由于动画很多方面会涉及传媒领域，所以武藏野2年的研究生课程中会有跨学科必修，由传媒专业整个系的教授轮流给动画专业的学生进行上课。因此无论是电影或者摄影等领域，都能在这门课中有所接触。 4、大阪艺术大学 大阪艺术大学作为关西地区最大的艺术院校，被称为关西四美之一（京都精华大学、京都造形艺术大学、成安造形大学），也是目前唯一一所只认EJU考试成绩不认JLPT成绩的学校。 该大学定期出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授和领导的采访，受到包括朝日放送（ABC）和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。学校还有自己的电影节，近年来出现了不少优秀的学生作品。 5、东京工艺大学 东京工艺大学是一所只设立了工学和艺术学科的私立院校，前身是一所创立于1923年的*专业学校，是亚洲现存历史最悠久的摄影学校。 虽然东工艺的动漫专业比起摄影专业名声稍逊一筹，但其实东工艺在动漫方向自身优势还是蛮明显的。 首先它将动画，漫画，游戏分属三个独立专业足显重视。其次各专业分方向细致，游戏专业以现代游戏公司内部的分科方式设置了策划，美术和程序方向；漫画专业分设故事漫画，卡通漫画，漫画理论方向。

日本大学动漫专业排名

1、 京都精华大学 Kyoto seika university

日本京都 精华是漫画专 业领域中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵 容，甚至在世界都倍受瞩目。此外漫画大学院成 立当初，曾经一度成为日本街头的一大话题。

【资料图】

在京都精华大学，漫画专业修士的毕业要求 是，*出完整的漫画作品一部或者完成一篇修 士论文。该研究课的定员招生人数为每年20人。 特色专业还有插画学部和工业设计学部，在京都 美术馆等都有大量作品展出及收藏。

2、 东京艺术大学 Tokyo National University of Fine Arts and Music

东京艺术大学，位于 东京都 台东区上野公园 的 日本国立大学 。主要目的为培养美术和音乐领 域的艺术家。也多被简称为“艺大”。 东京艺大培养了许多日本代表性的艺术家，其 中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培 养机构。

学校由美术学部(绘画科、雕刻科、工艺科、 设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科)和音 乐学部(作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、 乐理科、音乐环境创造科)等2学部14学科组成。

3、 武藏野美术大学 Musashino Art University

武藏野美术大学是一所美术造型教育的综合 性大学，美术学科设有日本画、油画、版画、雕 刻4个专业;设计学科有 视觉传达 、工艺工业、 空间演出、基础设计、建筑和映像6个专业。

为 开拓新的领域，学校还新设了艺术文化和信息设 计2个专业，共计12门专业。武藏野美术大学是 日本学科领域分类最多并且教育规模最大的美术 专门高等学府。

4、 多摩美术大学 Tama Art University

多摩美术大学，是于1935年建立，1953年 开设大学教育的日本私立大学。简称为“多摩 美”。学校以“自由和意力”作为理念，实践 美术和设计的创作研究、不断探求美术教育的 应有价值和方式。

大学的主要校区分布在八王子和上野毛两 地，现为日本规模最大的美术大学。也是东京 五美大之一。同东京艺术大学、武藏野美术大 学一道，为日本顶级的美术大 学。

5、宝冢大学Takarazuka University

宝冢大学是在1987年设立的私立大学， 简称宝冢大。原名为宝冢 造型艺术 大学，由学 校法人 关西 女子学院运营。由三大学科组成， 分别为造型艺术，媒体内容设计，看护。

分别 分布在 兵库 宝冢市，东京 新宿 和大阪梅田。 相对于设计、动漫专业，宝冢大学在造型 艺术学科和媒体内容设计学科里都有相关课程的设立。

但侧重点还是有些区别的，比如在造 型艺术设计学科里的漫画课程，就会更偏重于 电脑设计，抽象设计，就职方向是影视，舞 台方面的 动漫设计 。而在媒体内容设计学科里 的漫画课程，就偏重于独立的作品设计，手绘 的基本技能，以漫画家，专职作者为目标培训 人 才。

设计专业留学选择哪些国家与院校比较好

现在设计专业很受学生欢迎，所以在留学中选择去读这个专业的人也不少。那么想要留学设计专业的话，可以选择在哪些国家，哪些学校就读呢？和去看看吧。

一、英国

作为除服装设计外，插画也是开设最多、历史最久的专业，英国的插画设计的国际地位可以说无可撼动，在英国学习插画可以有极好的资源和发展前景。

总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

学院既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维；又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。

1.皇家艺术学院（Royal College of Art）rac作为艺术设计类学院的代表，学术性属于最强的一个院校了，皇艺在传达学院里有两个专业适合视传学生去申请，分别是信息体验设计和视觉传达/平面设计，前者是偏新科技的，把平面设计里的信息部分摘出来做出各种不同领域的结合尝试，后者基于平面设计去做新创新。从作品来讲，rac更偏向于技术和概念实现的完整性。

2.伦敦传媒学院（London College of Communication）LCC建校于1854，是ual里历史最悠久的，在传统的平面设计基础上做了很多创新的研究，比如品牌设计和平面媒体设计，伴随着人类对于信息获取途径的发展，lcc不论是基于纸张或电子媒体的信息传递，都紧紧贴合人和环境的视觉需要，做出相应2d、3d甚至电子虚拟的推进式设计研究。

3.利兹大学（University of Leeds）

该校是最受英国本土学生欢迎的大学，在英国最具权威的*2012年全英大学最新综合排名中高居30位，艺术排名第10位。平面设计专业隶属于表演，视觉艺术与传媒学院下，具体设有“设计”和 “广告与设计”，每年9月开学。

二、美国

整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。

院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

1、马里兰艺术学院

马里兰艺术学院（MICA）是全美第一间正式授予学位的艺术学院，也是全美顶尖的艺术学院之一。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。

除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。

三、澳大利亚

澳大利亚丰富的移民文化及艺术氛围，使澳大利亚的艺术设计作品更具现代感和亚洲感。在澳洲，平面设计专业更注重实际操作，大部分课程会紧随行业发展进行快速调整，教学中会随时引进最先进的案例以及广告设计行业内容。

因此，平面设计专业的毕业生职业选择丰富多样，因此学生可以在设计工作室、印刷媒体和广告公司工作。当然，也有不少平面设计师选择自己创业或从事自由职业。在澳洲，平面设计师也经常会在动画*和游戏等领域跨界工作。

1. 新南威尔士大学

新南威尔士大学是澳大利亚一所世界顶尖研究型学府。创立于1949年，其主校区位于新南威尔士州首府悉尼。

平面设计课程具有两大核心组成：核心设计课程和以众多设计工作室为基础的实践性课程。在核心设计课程中你将学到一系列的专业技术，设计思维，实验，理论和沟通技巧，以及对设计在发明创造和全球经济中所扮演的主要角色的深刻认识。

2. 墨尔本皇家理工大学

澳大利亚皇家墨尔本理工大学是一所在澳大利亚处于领先地位的高等学府，培养了大批高能力的毕业生。该大学是一所规模很大、善于创新、久负盛名的大学，具有很高的国际声誉。它与外界保持着频繁的学术和文化交流，在为学生创造就业机会方面也具有极好记录。

平面设计研究生文凭是维多利亚唯一的在该领域的研究生证书项目，为学生提供了从设计相关的知识和其他机会，到发展学生的高级概念和产品传媒设计技能。

四、加拿大

平面设计，在加拿大也被称为商业美术设计，该专业是近十年来逐渐开展起来的新兴复合性职业，涉及面十分广泛。该专业对应的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展现设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、商业广告设计、书籍装帧设计、包装构造与装潢设计、标志设计、企业CI设计、网页设计

加拿大平面设计院校推荐

1. 阿尔伯塔艺术设计学院

学院在艺术、设计、新媒介教育以及对自由主义和实用理论的处理方面经验丰富。拥有宽敞的教室并采用小班式教学，实行*的互动教学。

学校通过各种技术、工具以及智力*等方法鼓励学生发现和开发他们的潜力和*，为学生提供了一个有利于发展的开阔环境。

2.加拿大约克大学

约克大学位于加拿大第一大城市多伦多北郊，是全加拿大第三大的大学。一直以来约克大学以工商管理、法律、文科、计算机科学、社会科学等专业而闻名。

五、日本

日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

与英美国家插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计*，将插画的表现作用提升到最大。

1、武藏野美术大学

武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。

2、京都精华大学

京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

日本有关动漫专业的大学有哪些??

动画院校： Amusement Media总合学院 全日制的综合性学院，有东京和大阪两处校址。以“从娱乐角度出发、培养全面人才”为办校方针，设有动画、声优、漫画、游戏*等多个学科，有全科和专科两种学制。学校定期举办说明会，为有意入学的人提供学校的详细资料和全方位咨询服务。 动画学科主要课程： 动画概论、素描草稿、角色模拟创作、分镜头实习、作画基础、动画实习、Layout概论、电脑上色技法和丰富的联合*活动。 声优学科主要作品： 发声·发音训练、朗读、演技基础、声乐舞蹈、自我表现、广播实习、动画演出等。 东映动画研究所 于1995年4月由东映动画股份有限公司创立的动漫专业学校。目的是培养优秀的专业人才，以顺应日新月异的动画*技术要求。拥有先进的教学设备，并有100多位实力强劲的讲师授课，学校还定期邀请活跃在业界第一线的专业人士来校现场讲解。此外，学校还设立有完善的企业奖学金制度和新闻奖学金制度，为学员提供了良好的学习环境。 学校教育得到了东映集团的大力支持，并与讲谈社、集英社、小学馆、朝日电视台和富士电视台等知名企业联系紧密，为业界源源不断地输送着优秀人才。 学科设置： 动画学科：动画专业、人物设定专业、监督与制片专业、美术设计专业、脚本专业。 数码动画学科：监督专业、动画专业、人物设定专业、SFX设计专业。 漫画美术学科：漫画家专业。 声优演员科（1年制） 声优演员研究科（2学制） 青二塾 声优专门培训学校，有东京和大阪两处校址。学校以“优秀的声优也是优秀的演员”为教学理念，培养出了一大批优秀的专业声优，在业界享有盛誉。 青二塾隶属的青二事物所，拥有绿川光、草尾毅、桑岛法子、丹下樱、国府田麻里子等250多位知名声优，是日本声优界著名的专业机构。古谷彻、崛江美都子等老牌声优也属于该事物所。 东京校主要课程：演技、日本舞蹈、西洋舞蹈、发声、名人讲座。 大阪校主要课程：演技、音乐、发声、舞蹈、名人讲座。 漫画院校： 在日本，漫画家的社会地位很高，并有着丰厚的收入。因此该职业为无数年轻人所向往。与之相应，日本的漫画教育体系也相当完备。各地都有教授漫画创作技法的机构，有专门的漫画学校，也有艺术类综合学校设置漫画专业的。这些漫画教育机构有细致的科目分类，并邀请知名漫画家授课。他们除教授漫画知识外，还协助学生寻找作品出路以及推荐学生给职业漫画家当助手。 因为漫画与动画联系的密切性，漫画教育和动画教育通常互为一体。 Amusement Media总合学院 全日制综合性学校，有东京和大阪两处校址。设有漫画、动画、声优、游戏*、CG图形图像等学科。学制分为本科和专科，学期分别为两年和一年。漫画专业的全部课程均由职业漫画家主讲，并由漫画编辑对学生作品进行点评。 必修课 绘制漫画必须具备的知识。包括：剧情基础、角色绘画基础、背景建筑物基础、背景自然物基础、效果基础、草稿创作、底图画法、墨线画法、上线、作品*、剧情应用、角色绘画应用等。 选修课 由于选择的漫画类型分为：少年、少女、青年和幻想神秘及恐怖等类型，课程有所不同。 剧情·角色： 学习针对不同读者群的故事创作和角色设定方法。 绘画风格： 学习对应不同读者喜好的绘画技巧。 演出和效果： 学习对应不同作品类型的绘画技巧。 代代木动画学院 综合性艺术学校。在东京、横滨、大阪、名古屋、广岛、仙台、扎幌等地都设有分校。校内设有动画学部、图形图像学部、游戏*学部、演艺学部、出版学部（含职业漫画家养成专业）五个学部。 职业漫画家养成专业 学制两年，毕业后可以选择成为漫画家、漫画家助手、漫画原作者、角色设定人、图画绘本作家、插画画家等，也可以担任出版社漫画编辑。 协助学生进入业界的措施 1．原创作品集 学院内刊发的《原创作品集》定期送往各个出版社的编辑部及漫画家处供征用参考。 2．定期编辑长审查会 一流杂志的编辑长定期到学院直接指导学生。成绩优秀的学生将由编辑专门培养，直到其推出出道作。 3．每月的新人赏制度 学院专业讲师将把每月获得新人赏的优秀作品带到出版社寻求出版机会。 4．大出版社作品审查会 在讲谈社、集英社和小学馆等各大出版社定期在学院举办学生作品审查会。 日本配音演技研究所 专业声优培训学校。入学时间是每年4月，也可以中途加入。授课时间十分灵活，因此在职职员和在校学生也能够入校学习。学校设立有基础科、本科和研修科。通过进级审核的方式，学员不仅可以按部就班地进行系统的学习，还可以灵活机动地掌握上课时间。完成设立的全部课程大概需要2年。学校与动画业界的各大公司有着密切联系，优秀学员可顺利地找到合适的公司就职。数年来这里培养出了林原惠、三石琴乃、宫村优子、横山智佐、保志总一朗、佐佐木望和铃木千寻等一大批一流声优，是名副其实的声优摇篮。 影像技术专科学校 1995年为纪念东北新社成立35周年而成立的专业学校，也因此受到“东北新社集团”各个方面的有力支持。教学内容设计电影*、广告*、字幕*、CG*和广告宣传用作品实际等多个与影像技术相关的领域，是培养动画业“幕后英雄”的园地。 学科设置： 影像*科、广告*科、电影翻译科、声优·演员科、电影学科等。 代代木动画学院 综合性的艺术学院。北到扎幌南到冲绳，在日本的许多大城市都设有分校。学院最初创立的只有动画系，现在则发展到包括动画·影像学部、演艺学部等的22个学科。丰富的学科设置使学院有机会根据自身条件选择适合的专业。该学院最大的特点是在全国范围都有授课地点，全国网络的连接使其学员的就业机会大大增加。 学科设置： 动画·影像学部（动画师学科、数码绘画学科、动画监督学科、背景美术监督学科、动画音响监督学科部等）。 演艺学部（声优演员学科、音乐录像带*学科） 综合学部（媒体艺术综合学科）。 东京&大阪动画学院 分别位于东京和大阪的姐妹学院。有动画、漫画、插画、声优、CG设计等多种学科设置。两所学院的学科设置和教学制度完全一致。 职业漫画家养成专业 东京&大阪动画学院的职业漫画家养成专业曾经培养出了八神浩树、角井阳一、见田龙介等知名漫画家。授课内容包括漫画基本技术、剧情构成及自我创作能力等，并负责将学生的作品推荐到出版社。 东京动画学院的地理位置与小学馆、集英社等大出版社非常接近，是最适合与出版社交流的环境。 主要课程： 漫画基础理论、作画技巧、剧情构成、基础素描、主角表现法、描写技巧]背景实习、色彩表现、漫画*实习等。 中央美术学院 创立于1947年11月3日的综合性美术学院。拥有先进的教学设备，并有一流的画家授课。学生可自由选择多达60种的授课内容，并可以在学习中途改换专业。为了使学生毕业后能够尽快适应业界发展的需要，学校准备了各种课外活动和推荐制度。 中央美术学院下设一个漫画专业，学院50多年美术教育积累了丰富的经验，已成为培养正统漫画家的摇篮。 漫画专业主要课程 讽刺漫画 通过研究西欧和日本的讽刺漫画作品，理解人物讽刺的基本知识和讽刺漫画的表现形式。 漫画基础技法 运笔技法、话框使用、透视图法、背景描绘等表现技法的学习。 绘画实习 实习人物素描、彩色技法、风景画等 幽默 笑料的定义和笑料与漫画的关系。尝试笑料在漫画中的运用技巧。 戏谑 利用四格漫画学习戏谑的要素，并理解四格漫画中起承转合的运用。 荒谬 理解荒谬的定义和荒谬与漫画的关系。尝试荒谬要素的运用技巧。 故事漫画 故事的构成、展开及漫画分格等故事漫画构成的基本要素。 数码漫画 通过学习CG技术挑战漫画的全新表现形式。 漫画名作体验 通过漫画基本知识学习、名作鉴赏和模仿创作来理解漫画的内涵。 漫画史 研究日本和西欧的古典漫画以及现代新漫画。 连环画 学习连环画从构思、剧情展开一直到最后完成的全过程，学生以小组形式进行集体模拟创作。